本以为今晚会是开年第一波观影高潮。

如今却有些意兴阑珊。

就连导演自己都招了——

《黑客帝国：矩阵重启》（即《黑客帝国4》）。

豆瓣早早开分不及格（5.8），预测票房不足一亿（猫眼专业版预测内地票房约9100万）。

尽管如此，Sir依然第一时间为它走进大银幕。

一进一出，五味杂陈。

Sir相信很多影迷此刻也在犹豫。

套用宁浩导演的话：

如果我们注定进入电影的“二流时代”，那么，是否还能在影院里抓住“一流的残影”？

答案当然是开放性的。

但Sir还是试图提供一些参考。

《黑客帝国》三部曲的精选番外/彩蛋/细节/隐喻合集。

拆解作品的过程。

或许能测量出我们与“伟大”的距离。

“前史”

如果要从作品里挑出“震撼程度”前三镜头。

Sir心里绝对有它——

尼奥第一次在真实世界醒来。

人类肉体上布满冰冷端口，机械臂随处可见，液化舱密集、井然地排布着，挑战常理想象。

瞬间的哑然之后，相信不少人和尼奥一样，冒出来更多的是好奇和疑惑。

这个世界为什么会变得暗无天日？

人工智能是怎样一步步统领地球的？

机械城全貌到底是什么样子？

......

既定末日面前，有太多问题需要被解答。

绝对不是因为想要看到更多大场面。

没关系，导演懂。

真人电影第一部上映后，导演沃卓斯基兄弟就找来七个顶尖动画制作人，联合制作了9部十分钟左右的短片。

动画内容主要是对于电影世界观的补足和框定。

其中一篇，就讲述母体的历史。

人类社会文明日渐成熟发达的阶段，机器人成了人类的奴隶。

人类越来越依赖机器人，并将它们看作无意识的财产。

肆意使用、处置、销毁。

直到，它们也进化出了意识，并开始学着处置人类。

人机冲突第一次爆发，机器人惨败，它们被驱逐至一个无人之地，并在那建立了一个新的国家。

母体的雏形。

△ 上《黑客帝国动画版》，下《黑客帝国3》

一群具有独立意识的智能机器人，互相完善、进化，最终创造出比人类先进数倍的机器文明。

第二次交锋，由人类引发。

人机冲突很快演变成人机大战。

不怕高温、污染、辐射的机器人，成了战场上无所不能的存在。

这回人类节节败退，最后人类领导人决定放一个“大招”：

用毁灭性的武器掩盖天空，只要挡住阳光，这些太阳能机器人就会不攻自破。

可惜，机器人已经偷偷地发展出以“种植人类然后分解人类的方式”得到生物电以自给自足。

结果，我们都知道了。

除了叙述前史，动画还讲述了几个个人故事。

在母体中遭到追杀，接受尼奥指引回到现实的少年（疑似第二部里声称被尼奥救下的小迷弟）；

一位短跑运动员在接近突破人类极限时，终被系统牢牢控制；一名侦探试图一步步摆脱系统桎梏；一只机器人被人类捕获并驯化......

迥异的画风和故事，帮助观众更加了解电影中这个世界的运作，以及那些在现实与虚拟中挣扎的具体的人。

如果你是《黑客帝国》重度爱好者，绝不能错过。

△ 致敬《发条橙》

“枪”

第一部经典的大楼枪战戏前，尼奥只做出一个要求：枪。

这一处经典台词，也被用作基努·里维斯在《疾速备战》开战前的宣言：

我要枪，很多枪

有趣的是，类似的台词也出现在第四部中。

只是这回，不再是主角战斗力爆发的前奏，而成了导演的“自嘲”。

......

我喜欢的游戏是那种大型的 混乱的 没什么废话的

我们需要枪 很多枪

“童话”

“跟着白兔走”。

这是尼奥第一次在矩阵母体中被指引着跟墨菲斯见面。

白兔，来自《爱丽丝梦游仙境》。

故事里，年少的爱丽丝跟着一只神神叨叨的白兔掉入地洞，来到仙境。

尼奥就和爱丽丝一样，能敏锐感知到周边环境的异样，并会为此做出主动选择。

而真实世界如同那个仙境一般，是颠覆想象的存在。

另一部被提及的是《绿野仙踪》。

主角多萝西被一场威力巨大的龙卷风刮到神奇的奥兹国。

尼奥第一次回到真实世界时，窗外电闪雷鸣，也有被狂风席卷之势。

“元宇宙”

尼奥在矩阵母体里有两个身份。

一个是黑客尼奥，一个是程序员安德森。

他平常上班的公司名叫METACORTEX。

注意前缀，META。

也就是扎克伯格为脸书取的新名字，意为“元的”，元宇宙的元。

“母体bug”

电影里说到，身处矩阵母体的人，有1%会发觉这个世界的异样。

什么叫不易被察觉的异样，电影里就有这么一幕。

有什么问题？

暂停看看。

远处，依然模糊。

“书”

据说《黑客帝国》的世界背景灵感，主要来源于赛博朋克的科幻概念。

而故事本身的灵感，更多是来源于法国作家的哲学著作《拟像与模拟》。

拍摄期间，沃卓斯基兄弟要求主创人员都去看这本书。

在电影第一部中，这本书也是尼奥拿来存放重要物品的地方。

“101”

这个号码在电影中出现频率较高。

尼奥的房号，一个重要人物梅洛文加（后面说）所在的楼层，都是101号。

而1和0，正是构成程序代码的二进制语言。

“车战”

最经典的动作戏之一，《黑客帝国2》中长达xx分钟的高速公路追逐戏。

据称，通用公司为第二部提供了300辆车，结果在拍摄结束时，300辆车全部被毁。

戏中的这段高速路是修建的实体，全长1.5英里。

光是拍摄高速公路追逐一段，共花费四千万美元，用了45天。

“背叛者”

有人追求真实世界，为此不惜生活在条件艰苦，随时面临机器追杀的环境中。

同样的，也有人享受“装睡的人生”。

第一部中的叛徒赛佛，就是后者。

片中有一幕，尼奥来到控制室，赛佛发现他时被吓了一跳，随即顺手把一部分屏幕关闭。

导演解释，这一幕的一开始，赛佛正在设置一个自动系统，以便让他能够和史密斯特工见面。

这也是为什么画面一转，赛佛就已经在和史密斯享用牛排。

因为自动系统，赛佛不需要借助同伴往后脑插入神经管。

而赛佛（Cypher）的名字，本身就有编码、译码的意思。

“Deja-vu”

一个法语单词，意思是“似曾相识的感觉，既视感”。

尼奥在大楼里两次看到同一个画面时，墨菲斯用了这个词。

可以理解为因系统刷新，导致的停顿动作。

“宗教”

老粉都知道，《黑客帝国》爱玩宗教隐喻。

最明显的就说主角NEO，他在母体中叫Anderson，在辞源上来自Son of Man，即“人子”，《圣经》中耶稣的代称。

名字重新排列后，NEO会变成ONE（救世主）。

有趣的是，当被史密斯特工第一次杀死，72秒后，如同耶稣3天（72小时）后复活，NEO再次苏醒，

“名字”

说到了名字，《黑客帝国》中的人名都不是随便取的。

墨菲斯（Morpheus），古希腊传说中的梦之神。

传说他会化成人类的形态，出现在人的梦中。

电影里，矩阵母体，就相当于人类意识做的梦；频繁出入矩阵的墨菲斯，为了找到救世主，不停地出现在有缘人面前，将他们带离矩阵，就如同梦之神。

至于反派特工史密斯（Smith）。

翻阅《旧约》第54章，有这么一段话。

请看，我创造了铁匠（Smith），由他来制造各种武器。我同样也因此造出了加以破坏的毁灭者。

这段话，就点明了史密斯的使命和命运。

△ 多人史密斯不是CG，而是一群特型演员

第二部，尼奥在先知的引导下找到一个重要人物。

梅洛文加（Merovingian）。

喜欢说法语，看上去是个傲慢的法国人，手下有一帮打手。

Merovingian，这个名字也属于法国中世纪的一个王朝，这个名字象征了保守与复古。

梅洛文加就是母体系统中的守旧贵族，他的功能就是收容那些母体中被删除或者出了问题的程序，也就是那些打手。

可以理解为他控制着程序中的端口和回收站。

他的妻子，由意大利性感女神莫妮卡·贝鲁奇饰演。

名叫泊尔塞福涅（Persephone）。

名字也代表希腊神话中冥界的王后，象征她在梅洛文加身边的地位。

“23”

每次锡安被毁灭，架构师都会让救世主再挑选23人，16女7男，来重建下一轮锡安。

23人就对应了组成人体细胞的23对染色体。

和当初被流放的机器人不一样，这帮人类是被机器钦定的“新人类”。

他们的生杀予夺自然也由机器掌控。

“程序设定”

根据建筑师的说法，母体系统更迭过好几代。

最开始为人类设计的世界，是个完美的版本。

也但因为过于完美，人类无法相信它的真实性，集体死亡。

先知发现其中窍门。

只要给予人类选择的权利，99%的人类都会愿意活在母体中。

而剩余的1%的人类，则是像主角团们一样，试图脱离母体。

为了控制这群人的人数，建筑师和先知则设计了一个叫救世主的程序。

看到这里，你懂了吗？

救世主本来就是设计出来调节机器的。

每一次，觉醒人数超过控制。

人类就会遇见先知，先知将会指引他们寻找救世主，最终植入程序。

救世主在与人类和各种程序互动中，迭代成为新的版本，最终又是在先知的指引下帮助母体再升级。

《黑客帝国》完全可以看作一个计算机系统维护和升级的故事。

所有的决定都只不过是预先的设定。

甚至有理由怀疑，在母体以外的真实，很可能是另一重虚构的母体。

“绿色”

绿色，是代码的颜色。

在90年代，电脑屏幕还有个大背头的时候，《黑客帝国》就用这些绿色代码，指代了主角身处的虚拟世界。

绿色，也是人物压抑的现实。

在《黑客》之前还总演主流火爆大片或青春片的基诺·李维斯。

因为这抹绿，被照出了“打工人”气质。

直到有一天，有人把红色蓝色的两颗药丸放到他手上。

于是“苟且”还是“奋斗”，成了他的终极选择。

《黑客帝国》的绿，有着层层变化的色彩系统。

绿的代码色，后面被扩张成虚拟世界的主色调。

于是其中的大人物“先知”，是一抹和蔼的绿。

真实世界中，绿色要暗很多，因而有了一种地下组织的气质。

第三部《黑客·矩阵革命》。

绿色代码变成了放射线，终于散发出了自由的味道，因为整个AI系统——母体（Matrix）——将被人类自我解放的光芒照亮。

再到《黑客帝国4》，我们才终于看见非绿色的“母题世界”。

不过仔细观察。

“绿色”并未完全消失。

好，打住。

值得深挖的细节远不止这些。

时至今日，“黑客帝国”的内涵早已不再局限为电影。

它是一个流行符码，一段集体记忆，一件满富情怀的礼物。

即使算不上“完美的电影”。

但它的确一度模糊作品与现实的边界——

在主观和客观并存的二元世界里，我们的观念被教育、文化、思潮、媒体、意识形态等等所影响、导向、塑造。

何为真，何为假？

哪边是红，哪边是蓝？

答案一日未浮出水面。

“矩阵”便无处不在。